Sentidos Y Emociones En El Poema Xvii de Cien Sonetos de Amor de Pablo Neruda

Resumo

El presente trabajo analiza el Poema XVII de la obra Cien sonetos de amor (1959), de Pablo Neruda, con el propósito de comprender cómo el discurso poético construye los sentidos del amor mediante el lenguaje y los recursos expresivos característicos de la poesía. Partiendo de la concepción de que la literatura constituye una práctica discursiva capaz de producir significados y representar experiencias humanas, el estudio se fundamenta en aportes teóricos de Antonio Candido (1988), Octavio Paz (1982), Terry Eagleton (2003) y Alain Sicard (1981), quienes destacan el papel del lenguaje literario en la construcción de emociones, interpretaciones y visiones de mundo. En este marco, el poema es entendido como un espacio en el que el significado no está dado de manera fija, sino que se construye en la interacción entre el texto, el contexto y el lector. La investigación adopta un enfoque cualitativo, basado en el análisis discursivo e interpretativo de fragmentos seleccionados del poema. Se observan las imágenes, metáforas y elecciones léxicas empleadas por Neruda para representar el sentimiento amoroso, así como la red semántica formada por expresiones relacionadas con la intimidad, la profundidad emocional, la interioridad y la unión entre los amantes. En lugar de centrarse en una descripción literal del amor, el análisis busca identificar los efectos de sentido producidos por el lenguaje poético y comprender cómo estos recursos amplían las posibilidades de interpretación del texto. Los resultados evidencian que el poema se distancia de las representaciones tradicionales e idealizadas del amor. Desde los primeros versos, el yo poético rechaza comparaciones convencionales asociadas a la belleza y a la pasión para proponer una visión más íntima, compleja y subjetiva del sentimiento. Expresiones como entre la sombra y el alma, la planta que no florece o tan cerca que tu mano sobre mi pecho es mía muestran que el amor es construido a partir de imágenes que privilegian la profundidad emocional, la complicidad y la identificación entre los sujetos. Asimismo, la presencia de contradicciones poéticas, como porque sin quererte te quiero, revela que el sentimiento amoroso es representado como una experiencia marcada por tensiones, ambigüedades y múltiples significados, alejándose de explicaciones racionales o simplificadas. El estudio también demuestra que la palabra amor no constituye el único elemento responsable de la construcción del significado en el poema. Por el contrario, las metáforas, los símbolos y las elecciones léxicas establecen una red de sentidos que invita al lector a participar activamente en la interpretación del texto. En este proceso, el lenguaje poético adquiere un papel central al sugerir emociones y experiencias que trascienden el significado literal de las palabras, confirmando la capacidad de la literatura para representar aspectos complejos de la condición humana. Finalmente, se concluye que el Poema XVII de Cien sonetos de amor constituye un ejemplo significativo del potencial del discurso literario para producir sentidos y movilizar emociones mediante el uso artístico del lenguaje. El análisis confirma que Pablo Neruda construye una representación del amor basada en la intimidad, la profundidad afectiva y la unión entre los sujetos, recurriendo a recursos poéticos que enriquecen la experiencia de lectura y favorecen múltiples interpretaciones. Además, el trabajo refuerza la importancia de ampliar futuras investigaciones con estudios específicos sobre la obra de Neruda y con una revisión más detallada de las referencias bibliográficas, aspectos que contribuirán al fortalecimiento del análisis y al desarrollo de nuevas investigaciones sobre la poesía amorosa latinoamericana.