Aquarelas sobre a Faixa de Gaza: expressões visuais de um conflito

Resumo

Este trabalho apresenta o desenvolvimento do projeto artístico Aquarelas sobre a Faixa de Gaza: expressões visuais de um conflito, contemplado pelo Programa de Fomento à Criação Artística PROARTE, promovido pela Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROEC) da Universidade Federal do Pampa (UNIPAMPA). Esta é a segunda vez que participo do programa, reafirmando o compromisso com a arte como linguagem, deste vez de forma crítica, formativa e de intervenção social no ambiente acadêmico. A proposta consistiu na criação de três obras em aquarela que abordam, sob um viés expressivo, a realidade humanitária vivida por civis na Faixa de Gaza região marcada por sucessivos episódios de violência, ocupação e deslocamento forçado. A produção artística foi fundamentada em uma reflexão visual sobre o conflito Israel-Palestina, utilizando como referência imagens divulgadas por jornais, documentários e mídias televisivas, filtradas por uma perspectiva ética e sensível. As aquarelas foram realizadas em papel Canson específico para a técnica e com o uso de tinta aquarela da mesma marca, explorando a combinação entre aquarela seca e molhada, com finalização em caneta de ponta fina para destacar traços e detalhes expressivos. A escolha da aquarela não se deu apenas pelo domínio técnico, mas por seu potencial de evocar sensações por meio da fluidez, transparência e sobreposição de camadas elementos que ajudam a representar a complexidade e ambiguidade do tema retratado. O projeto parte do entendimento de que a arte pode atuar como instrumento de denúncia, memória e empatia uma abordagem reforçada por Feijó (2022), ao analisar como produções artísticas visuais se relacionam com temas como justiça social, conflitos armados e deslocamentos. Assim, as representações artísticas, quando comprometidas com uma postura ética, podem deslocar o olhar e instalar zonas de visibilidade sensível (FEIJÓ, 2022), permitindo que o observador se aproxime de realidades frequentemente invisibilizadas ou narradas de forma desumanizante. Mais do que informar, tais imagens procuram provocar uma aproximação afetiva com aquilo que muitas vezes é percebido como distante ou abstrato. Ao retratar rostos, símbolos e cenas cotidianas de sofrimento, resistência e luto, o projeto buscou ampliar a visibilidade do conflito sob uma ótica humanizada, favorecendo a reflexão sobre os impactos da guerra na vida civil. Como afirma Feijó (2022), é justamente na ruptura com a estética da indiferença que a arte encontra potência política, abrindo caminho para novas formas de narrar e perceber o mundo. A linguagem visual, nesse contexto, torna-se também linguagem de cuidado. A experiência reforça a importância de políticas públicas universitárias que reconhecem a arte como linguagem legítima de investigação, engajamento social e formação crítica. A atuação artística no espaço acadêmico amplia os horizontes formativos de estudantes, promovendo o diálogo entre sensibilidade estética, consciência política e ação coletiva. Nesse sentido, o PROARTE configura-se como um instrumento essencial para o fortalecimento de práticas extensionistas que valorizam a arte não apenas como expressão individual, mas como ferramenta de transformação coletiva e cidadã. Por fim, expresso meus sinceros agradecimentos à Pró-Reitoria de Extensão e Cultura (PROEC) da UNIPAMPA pelo apoio e incentivo à produção artística, por meio da Bolsa de Fomento à Criação Artística PROARTE, que tornou possível a realização deste trabalho.